Michelangelo - O Escultor

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MICHELANGELO – O ESCULTOR

Michelangelo Buonarroti se dedicou a pintura e a arquitetura, mas a sua verdadeira paixão era a escultura. Teve sua formação sob o patrocínio de Lourenço de Médici. Até 1492 realiza a “Batalha dos Centauros”, uma escultura em mármore inacabada, que toma como modelo a antiguidade clássica, mostrando o intraduzível no espaço sombrio entre os homens e o centauro, destacando os corpos com diferentes figuras.

  Em 1496, lhe é encomendada uma estátua de Baco Ébrio, finalizada no ano seguinte, o cliente insatisfeito não lhe pagou o trabalho. Esta escultura apresenta um nu acompanhado de um pequeno sátiro.  

A escultura “Pietá”, encontra-se para visitação no Vaticano, em Roma. É uma das mais famosas esculturas feitas pelo artista. Representa Jesus morto nos braços da Virgem Maria. A fita que atravessa o peito da Virgem Maria traz a assinatura do autor.

O “Davi” é considerado a sua obra prima. Foi realizada entre 1501 e 1504, é uma estátua em mármore que mede 5,17 m de altura. Devido à genialidade que sempre fora atribuída à obra, ela é considerada o símbolo máximo da República de Florença, Itália, sendo colocada diante do “Palazzo Vecchio”.

O projeto escultórico mais grandioso de Michelangelo seria a tumba do Papa Julio II. Mausoléu monumental que lembraria as tumbas imperiais, formado por mais de 40 esculturas. A escultura espetacular deste monumento é o “Moisés”, que se encontra na posição central.

Produz famosas tumbas em Florença entre 1520 e 1534. No mesmo período emergem de suas mãos deslumbrantes alegorias e quatro estátuas de base: O Dia, A Noite, A Aurora e O Crepúsculo. 

Escultor Donatello

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O ESCULTOR DONATELLO

O escultor Donatello nasceu em Florença, na Itália, em 1386. Já no século XV, estudou os clássicos com o artista filippo brunelleschi. Em 1408, esculpe uma estátua de Davi, em mármore, já mostrando o estudo preciso da anatomia humana, característica do renascimento. Entre 1409 e 1411, esculpe São João Evangelista, com uma composição clássica mais humana e apoiada em estudos anatômicos que viriam a ser importante modelo do “Moisés”, de Michelangelo. Em 1417, completa uma escultura de São Jorge, comissionado pela guilda dos artesãos de armaduras. Um dos primeiros exemplos de esculturas utilizando apenas um “ponto de fuga” é a sua obra “A Luta com o Dragão”. Uma de suas obras muito conhecida é o “Davi em Bronze”, obra realizada por encomenda de Cosmo de Médici, inspirada na arte helênica do período clássico grego. Esta obra representa a vitória da razão sobre a força bruta. Em 1438, Donatello retorna à Florença e esculpe a estátua de São João Batista, para a igreja de santa Maria Gloriosa dei Frari, em Veneza. É convidado erguer a estátua equestre do Gattamelata, em Pádua. Este monumento serviu de modelo para todas as estátuas equestres na Itália e no mundo até o século XIX. Em seus últimos anos de vida, Donatello retorna à Florença e em 1453, esculpe a Madalena em madeira (Expressão e dramaticidade), obra que nega a beleza física, privilegiando a expressão da dor e que marca os sentimentos mais profundos da alma humana. Donatello morre em 1466, na cidade de Florença,

 na Itália.

Escultura Renascentista

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A ESCULTURA RENASCENTISTA

Nos séculos XIV e XV, cresce a admiração pelos clássicos greco-romanos e o culto ao ser humano. O artista Donatello foi um grande escultor, que introduziu o humanismo, precedendo o naturalismo e a glorificação do nu.
O auge da escultura renascentista, contudo, são observadas as obras do artista Michelangelo, que utilizou enormes blocos de mármore e deixou obras de grande porte e beleza, influenciadas pelos ideais estéticos helenísticos, tais como o Davi e a Pietá. Tanto Donatello quanto Michelangelo esculpiram a figura de Davi.

Principais Características
- As esculturas não ficam mais subordinadas aos monumentos arquitetônicos;

- Representação do homem tal como ele é na realidade;

- O corpo nu resurge com uma nova dignidade;
- Proporção da figura mantendo a sua relação com a realidade;
- Profundidade e perspectiva;
- Estudo do corpo e do caráter humano;

- Resurgem as estátuas equestres;

- Dá-se atenção aos túmulos.

É importante ressaltar que no renascimento os artistas começam a assinar suas obras, pois é um período de valorização do homem, da razão humana e da separação entre o religioso e o científico.

Renascimento na Arte

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Alfabeto de Iluminuras

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Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=75uK9AAkQHk 

Iluminuras medievais: Influencias a Pintores

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Iluminuras da Bíblia de Saint Louis

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A Bíblia de São Luis 

ou Saint Louis Bible

 (Texto do Vídeo)

Estes livros são quase originais,
reproduções exatas de tratados médicos, bíblias e discursos de velhos mapas.
Edições de príncipes que normalmente são escondidas do público, 

mas agora estão em exposição numa sala.
Cada pequeno detalhe das reproduções pode ser visto:
A partir do cheiro e da espessura das páginas
aos desgastes que os objetos têm sofrido ao longo dos anos, 

até as marcas de dedos nas páginas.
Os materiais são os mesmos contidos nos livros originais, 

desde a tinta até da pele utilizada para capa.
O livro mais antigo é um tratado médico datado de 258 dC. 

e o mais recente é um atlas 1462.
Mas a principal atração é a Bíblia de São Luis, ou Saint Louis Bible, 

copiada em 1234. valorizado pela sua iconografia, 

repleta de ILUMINURAS.

Rei Alfonso X, escreveu em seu testamento, 

que só um Rei era digno o suficiente de ler a Bíblia de Saint Louis, 

impedindo todo mundo de lê-la.
Então, eis a importância de visitar uma exposição 

e poder sentir como o rei Afonso X se sentia, 

mesmo que por um curto período de tempo .

Essas reproduções valiosas podem ser usadas para pesquisa, 

mas também estão disponíveis para o público em geral. 

Bibliotecas de todo o mundo já têm essas reproduções, 

inclusive a biblioteca do Vaticano.

Fonte: http://www.moleiro.com