Pintura Grega

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Arte Egípcia

 

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Arte Egi­pcia - relembrando from professorlindomar on Vimeo.

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Arquitetura Grega

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ARQUITETURA GREGA

 

Os gregos começaram a organizar suas cidades, as Polis, por volta do século 7 a.C.

Os gregos eram “politeístas”, acreditavam em vários deuses, por isso construíam vários templos para abrigar as esculturas dos deuses que admiravam.

A Acrópole é um lugar central e elevado, na cidade de Atenas, com um grupo de templos e prédios públicos, símbolo da democracia Ática.

O oráculo de Delfos era um santuário muito procurado naquela região. Hoje, podemos apreciar suas ruinas.

A arquitetura grega é estática, baseada no princípio construtivo de peso e sustentação, dominada pela HORIZONTALIDADE.

O maior exemplo da arquitetura grega é o TEMPLO, que possuía uma planta retangular muito simples.

Os templos eram construídos de preferência em elevações e não se destinava a reunião de fiéis, mas à simples morada da divindade. Em seu interior só entravam os sacerdotes.

O monumento típico da arquitetura clássica é o Parthenon, construído na Acrópole, durante o governo de Péricles. Este templo Dórico, majestoso, foi erguido para comemorar a vitória dos gregos sobre os persas.

Nos “tímpanos” dos “Frontões” das fachadas do Parthenon, o escultor Fídias representou, em esculturas, o nascimento de Atenea e sua disputa com o deus posseidon pelo padroado da cidade.

Fídias supervisionou a construção do Parthenon, que vem sendo até os dias atuais, o símbolo de Atenas.

O Parthenon é uma obra de nobres proporções, de harmonia perfeita. Construído em blocos de mármores com imensa precisão.

Grande parte das esculturas feitas por Fídias, que restaram, estão em museus para serem preservadas e estudadas.

Nos teatros gregos, o público se encontrava para votar as convocações políticas, em que nobres e trabalhadores tinham os mesmos direitos de voto.

No prédio teatral grego, acontecia, todos os anos, a celebração de teatro em homenagem ao deus Dionísio. Esta celebração durava vários dias.

Os maiores autores de tragédias no sec. V a.C. foram Esquilo, Sófocles e Eurípedes, e como representante das comédias, Aristófanes. 

No período clássico, encontramos os três estilos de arquitetura grega: o Dórico, o Jônico e o Coríntio. São facilmente reconhecidos pelo capitel e proporções da coluna.

- A coluna Dórica é a mais antiga, bastante usada pelos arcaicos: tem um capitel muito simples, uma verdadeira peça quadrangular sobre um suporte circular e convexo. Posta entre o FUSTE da coluna e a estrutura do teto. Não possui base, assentando-se diretamente no solo. 

- A coluna Jônica distingue-se por duas graciosas volutas no capitel. Ela é mais elegante que a Dórica, pois sua altura tem, geralmente, oito vezes o diâmetro da base e o fuste apresenta caneluras mais estreitas e profundas. No capitel Jônico, além das volutas, existem outros elementos decorativos.

- A coluna Coríntia tem no capitel folhas de acanto caprichosamente estilizadas. Nos demais elementos, conservam-se as linhas gerais Jônicas. O capitel coríntio é muito mais decorado, dando-lhe maior suntuosidade e luxo.

Essas três ordens da arquitetura grega, significou uma busca pela PERFEIÇÃO na arte de construir a cinco séculos a.C.

Escultura Grega - A Perfeição

 

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ESCULTURA GREGA from professorlindomar on Vimeo.

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TEXTO SOBRE O VÍDEO

 

Deuses com imagens de homens, mito com realidade.

As estátuas ou esculturas gregas estão diretamente ligadas aos deuses.

E por esculpirem imagem e semelhança dos homens, não podemos saber se esta estátua é de um homem ou de um deus.

Uma de um jovem foi encontrada próximo ao templo de Poseidon. Tem uma altura de mais de 3 metros. Possui uma postura dramática, com perna esquerda à frente do corpo, braços esticados ao longo do corpo, e mãos apertadas. Todas as partes do corpo estão de frente.

Este estilo foi copiado dos Egípcios. Os Faraós egípcios foram representados assim centenas de anos. A diferença dos egípcios é que os gregos a esculpiu com as pernas livres e soltas. Os gregos primam por uma nova plasticidade, com músculos definidos, como nos KOUROS (Jovens), escultura do ano 600 a.C..

Apresentamos uma uma estátua provavelmente é de sacerdotisa ou da deusa Atena.

Indícios de pintura são antigas, percebe-se que essa estátua estava colorida.

As estátuas gregas eram sempre coloridas, e adornadas com lindos desenhos e cores vivas.

A pintura dava grande beleza ao rosto, uma grande vitalidade aos lábios e a pele.

Os gregos consideravam que uma escultura sem pintar, era uma escultura inacabada.

A Estatua de Policleto, é um  jovem, que provavelmente é o grego Aquiles.

Ele originalmente levava uma espada apoiada sobre o seu ombro esquerdo.

A grande novidade, que revolucionou a arte da escultura grega, foi a posição anatômica em que se encontra o jovem. Anteriormente todas as estátuas eram esculpidas numa posição frontal e rígida, com os braços ao longo corpo.

Aqui nós temos Aquiles se colocando com todo o peso sobre a perna direita, a perna esquerda está relaxada, e este movimento percorre todo o corpo.

Há uma distribuição de peso, que é possível notar nos músculos, e que atravessa todo o corpo.

Esta figura é uma realização PERFEITA do ideal CLÁSSICO.

É uma escultura de POLÍCLETO, uma das esculturas mais famosas do século V a.C.

O rosto não expressa nenhuma expressão individual, e a boca está ligeiramente aberta, como se respirasse.

Os escultores da Antiguidade Clássica estavam familiarizados com a anatomia humana, porém não se contentavam com a pura imitação, buscavam uma imagem ideal de homem,

indo além do natural.

 

 

 

Esculturas Gregas - Vídeo

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Escultura Grega

Assista ao Slide.

 

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Proporção Áurea - A Perfeição na Natureza e na Arte

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Arte Grega

 

Toda a civilização ocidental foi determinantemente influenciada pelos gregos.

O que eles imaginaram, criaram e escreveram serve de orientação para os pensadores e artistas até hoje.

Assista ao vídeo

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Desafio Educopédia - Releitura

 Criar uma releitura da Vênus de Willendorf,
utilizando "Papel Marchê", na confecção da escultura.

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Após confeccionar a escultura, deixe-a secar em local fresco por um dia. Depois pinte de forma bem interessante. Utilize guache para pintar, acrescentando um pouco de cola na tinta.

Combine com a turma de montar uma "Instalação", com todas as releituras de Vênus produzidas. Façam uma reflexão de como pode ser essa "Instalação" (Arte-cenário).

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Outra possibilidade para
"Massa de Papel Marchê"



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O segredo de como sair do quarto.

 Entre deste link e divirta-se!

<<LINK>>

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Tire sua dúvida de como sair do quarto!

Educonovidades

 

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Arte na Pré-História

 

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FIQUE LIGADO!

Arte na Pré-História

Os primeiros artistas da humanidade foram os homens da Pré-História. Eles viviam em pequenos grupos e eram nômades, não tinham lugar fixo para habitar. Alimentavam-se da caça, da pesca e da coleta de frutos.

Dois fatos foram muito importantes neste período: o homem aprendeu a fazer o fogo, com o qual se aquecia e afugentava os animais, e a utilizar pedras lascadas, confeccionando instrumentos para caçar, guerrear e realizar entalhes nas paredes. “Daí o primeiro período da Pré-História ser chamado de “Período da Pedra Lascada” ou Paleolítico”.

Mesmo construindo um instrumento, nota-se que o homem primitivo importava-se com a forma e a beleza das peças.

O homem pré-histórico costumava se abrigar em cavernas e em cabanas improvisadas com ramagens, ossos e peles de animais. É nas cavernas que encontramos as primeiras pinturas realizadas pelo homem. São verdadeiros “Salões de Arte” com pinturas de ursos, cavalos, bisões, etc.

A teoria mais aceita, ao motivo pelo qual os homens pré-históricos desenhavam nas cavernas, é a de que eles eram caçadores e acreditavam na magia dessas imagens. Tudo o que conseguissem desenhar poderiam dominar, ou seja, num sentido mágico, eles poderiam interferir na captura de um animal, desenhando-o ferido mortalmente, desta forma, podendo dominá-lo com facilidade.

As pinturas na Pré-história eram representações da natureza, tudo para garantir uma boa caçada e, consequentemente, a sobrevivência.

CURIOSIDADE.

Para pintar, o homem produzia suas próprias tintas, misturando carvão, sangue e gorduras de animais com terra, geralmente terra avermelhada por ser rica em minérios. Utilizava os dedos e também pinceis rudimentares, como gravetos e tocos de madeiras, conforme alguns objetos encontrados por arqueólogos.

 



Pintura Rupestre

 

 

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Pintando Minha Parede

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Teatro Popular Brasileiro

Pequena referência histórica 

do Teatro Popular Brasileiro

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Dança e Música Frias e Quentes

 

Observe a diferença entre a música e a dança, quente e fria.

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Vamos Criar?!

Assista ao vídeo

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Após ter assistido ao vídeo, monte um grupo com os colegas de turma e organize um ensaio, para criação de uma música instrumental, quente ou fria, com objetos recicláveis. 
Viu como as crianças que aparecem no vídeo criam os objetos? Vocês podem decidir se terá ou não o uso da voz, mesmo que não utilize palavras, apenas a sonoridade da voz.
Peça para um dos colegas filmar todo o processo de criação dos instrumentos com objetos recicláveis. Depois, edite o vídeo e peça seu (sua) professor(a) para postar no blog da escola. As pessoas vão adorar ver o trabalho. 

Mãos à obra!
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Escola de Samba

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Peça a sua professora ou seu professor para criar com a turma, um tema/enredo de escola de samba.
Então, cada um dos alunos poderá desenhar e pintar, numa folha de papel A4, uma fantasia dentro do "quesito" que achar mais interessante.

Assista ao vídeo abaixo para entender um pouco mais 
sobre escola de samba

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Imagens de Dança e Instumentos Africanos

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Desenhando a África

Assista ao vídeo abaixo e fique muito atento às músicas e às imagens que são apresentadas. Depois, pegue uma folha de papel A4 e desenhe uma imagem que retrate as música e imagens do continente africano. 
Pinte-a e deixe seu desenho com a alegria dos africanos.

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Se for preciso, dê pausa no vídeo para observar determinada cena.
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Exemplo de desenho e pinturas com o tema da África.

Texturas

Perceba que as texturas possuem um ritmo próprio, às vezes nos sugerindo um ritmo musical ou uma música que conhecemos.
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Tanoura - Dança Egípcia

A Tenoura é uma dança folclórica egípcia que vem dos Giros dos Dervixes. É uma representação artística de uma dança realizada em caráter sagrado, de transe, que consiste em giros contínuos – 40 minutos girando. 

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Através dos giros, os bailarinos conectam-se com o céu e com a espiritualidade. Voltas intermináveis, com um vestido multicolor do bailarino, criam a ilusão de um caleidoscópio humano, dando um efeito hipnótico.

O quente e o Frio na Dança e na Música

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Entrevista com o ilustrador Odilon Moraes

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O ilustrador Odilon Moraes conta o seu jeito de fazer livro e como um projeto gráfico influencia no jeito do leitor ler.

Conhecendo as Cores Primárias e Secundárias

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Processo Coletivo de Improviso

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Releituras - Monalisa

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Obras e Releituras de Romero Brito

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Alegria Infantil na Arte-educação

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Criança não Trabalha - É feliz!

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Teatro em Documentário

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Como editar videos usando Windows Live Movie Maker

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Dicas para filmar bem

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Como Criar um Blog

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Jogo teatral - Exercício e Cumplicidadel

Observe neste vídeo de jogo teatral, como existe a necessidade de todos os jogadores/atores ficarem atentos uns aos outros. 
No teatro é muito importante o trabalho em equipe, da preparação corporal à montagem teatral.

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Equipe Dramática ou Teatral

A equipe teatral ou dramática: Um trabalho coletivo

O teatro é um ato coletivo, que cada vez mais vem utilizando a CRIAÇÃO COLETIVA e a colaboração de todos da EQUIPE DRAMÁTICA ou EQUIPE TEATRAL.

Para se montar um espetáculo é necessário um processo de desenvolvimento de cada setor que irá contribuir para tudo acontecer, harmonicamente, no dia da apresentação diante do público.

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Uma EQUIPE TEATRAL, normalmente, é formada pelos seguintes profissionais ou amadores da Arte do Teatro:

Ator ou atriz. É a pessoa que interpreta um personagem.

Cenógrafo. Aquele que cria o projeto do cenário idealizado pelo dramaturgo, acompanhando e orientando sua execução.

Diretor. É o coordenador geral de todos os envolvidos com o espetáculo, tais como elenco, cenário, figurino, iluminação, etc.

Diretor musical. É o responsável por escolher a trilha sonora, fundos musicais, efeitos sonoros, etc.

Dramaturgo. É quem escreve a peça teatral. É o autor de um texto dramático, que é a literatura destinada ao teatro.

Figurinista. É quem cria, orienta e acompanha a feitura dos trajes para um espetáculo teatral. Deve possuir conhecimentos básicos de desenho, moda, estilo e costura.

Iluminador. É um técnico que faz o projeto de luz para um espetáculo de teatro, com os efeitos adequados ao clima do drama e à valorização do trabalho do ator. Determina o plano de acordo com as cores, intensidades e sequencias. Junto a ele fica o Operador de luz, na mesa de controle.

Produtor. É a pessoa (ou grupo de pessoas) que financia a montagem da peça, para lucrar com o empreendimento. Aqueles que acreditam no sucesso do espetáculo.

Contrarregra. É responsável em distribuir os adereços e utensílios de cena a serem utilizados pelos atores em seus papeis, assim como os recolhe e conserva para os espetáculos seguintes. Trabalha em conjunto com o cenotécnico na criação dos ambientes, e na mudança dos cenários.

Maquiador. É o profissional que faz a maquiagem de caracterização dos personagens, afim de criar o tipo idealizado pelo dramaturgo.

Jogo Teatral - Objeto Oculto

O jogador terá 90 segundos para advinhar as palavras Canivete, Tridente e Absorvente.

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Estrutura Dramática e o Foco

Uma explicação sintética do "foco" e da "estrutura dramática" no Jogo Teatral.

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Processo Colaborativo na Montagem Teatral

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Processo de Montagem Teatral

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Palcos em Arena

Diferentes palcos em formato de arena.

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Vestido de Noiva - Por Yoná Magalhães

Assista ao vídeo abaixo, em que a atriz Yoná Magalhães fala um pouco sobre a peça Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues.

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A convite do projeto Brasil Memória das Artes, a atriz Yoná Magalhães comenta sua participação na peça 'Vestido de Noiva', de Nelson Rodrigues. Neste vídeo, ela relembra episódios que marcaram a montagem da qual participou, em 1965, que possui fotos no Centro de Documentação da Funarte, encontradas no acervo da Coleção Foto Carlos, do lendário estúdio comandado pelo fotógrafo Carlos Moskovics.

Assista mais videos no site Brasil Memória das Artes:

 http://www.funarte.gov.br/brasilmemoriadasartes/

Espetáculos que integra espaço, atores e plateia.

O vídeo abaixo apresenta cena de um espetáculo "interativo", integrando espaço cênico, atores e público.

O Teatro Oficina foi fundado em 1958 é liderado até os dias atuais por José Celso Martinez Correa. Seu principal objetivo vem sendo criar montagens teatrais com textos de qualidade, independente de nacionalidade. Ansiavam pela realização de espetáculos que colocassem no mesmo espaço, atores e plateia

Maria Bethânia - Carcará (1965)

Observe a dramaticidade da cantora e atriz em cena.

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Teatros de Arena

Observe as diferentes possibilidades de teatros em formato de arena.

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Vestido de Noiva - Nelson Rodrigues

Cena da Peça.

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PASCHOAL CARLOS MAGNO

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O Teatro no Século XX

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O TEATRO NO SEC XX

A deflagração da 1ª Guerra Mundial de 1914-1918 afastou-nos da Europa. O Brasil que sempre recebera a visita dos maiores nomes do teatro francês, italiano e português, em temporadas que alcançavam a maior repercussão artística, subitamente viu-se isolado dos centros culturais, necessitando abrir um caminho por conta própria. Até então, o público ia aos espetáculos teatrais para assistir ao primeiro ator. Este ator, normalmente, era o dono da companhia teatral, e era em torno dele, que se desenrolavam todas as ações dramáticas.

Até a década de 30, o mérito era sempre dos astros, tais como Leopoldo Fróes e Procópio Ferreira.

No início do século XX, a dramaturgia volta-se, novamente, para os temas brasileiros, mesclando a comédia de costumes com a reivindicação clara dos valores nacionais.

Um dos autores que dominaram a década de 20, no século XX, foi Armando Gonzaga, por sua comicidade eficaz e modéstia nas ambições artísticas.

A Semana de Arte Moderna, de 1922, na cidade de São Paulo, o Teatro foi a única arte ausente nas comemorações daquele movimento.

Em 1927, Eugênia e Álvaro Moreira fundaram o Teatro de Brinquedo, Alcançando uma atualização estética mais próxima ao Modernismo da Semana de 22.

Os Comediantes lançaram a proposta de modificação do panorama teatral brasileiro, em que o interprete principal assegurava todo o prestígio popular da apresentação. Os Comediantes transferiram para o encenador o papel de vedeta. A companhia consolidou o movimento do teatro amador, que desde final dos anos 20, procurava transformar o panorama teatral no Rio de Janeiro, que predominavam montagens comerciais de comédias de costumes.

Com a encenação de Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues,

Sob a direção de Ziembinski, os Comediantes inauguraram a modernidade no teatro brasileiro.

Em São Paulo, o industrial italiano Franco Zampari, cria o Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), em 1948. Companhia que dominou o cenário teatral brasileiro e gerou outras companhias jovens de mérito.

No entanto, o baluarte do movimento nacionalista foi Teatro de Arena, em são Paulo, depois que a peça Eles não Usam Black-Tie, de Gianfrancesco Guarnieri, permaneceu doze meses em cartaz.

A peça A Moratória, de Jorge Andrade, O Teatro Opinião, no Rio de Janeiro, As Peças encenadas de Ariano Suassuna, O Teatro do Oprimido, de Augusto Boal, vieram contribuir ao desequilíbrio do pré-estabelecido e fazer emergir novas formas de criação teatral.

Panteão

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Moradia Romana

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Coliseu

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Mundialmente conhecido, o Coliseu, construído por ordem do imperador Vespasiano e concluído, durante o governo de seu filho Tito, é um dos mais grandiosos monumentos da Roma Antiga. A parede externa do anfiteatro preserva os quatro pavimentos da estrutura de concreto armado; nas três arquibancadas inferiores estão as fileiras de arcos, e na quarta, pequenas janelas retangulares.

Os assentos eram de mármore e a escadaria  ou arquibancada dividia-se em três partes, correspondentes às diferentes classes sociais: o podium, para as classes altas; a meaniana, setor destinado à classe média; e os pórticos, para a plebe e as mulheres. A tribuna imperial ficava no podium e era ladeada  pelos assentos reservados aos senadores e magistrados. Por cima dos muros ainda se podem ver as bases de sustentação da grade de cobertura de lona destinada a proteger do sol os espectadores. Para evitar problemas nas saídas dos espetáculos, os arquitetos projetaram oitenta escadarias de saída. Em menos de três minutos, o Coliseu podia ser totalmente evacuado. Suas arquibancadas tinham capacidade para 80  mil pessoas.

O Coliseu de Roma foi construído sobre o lago da casa de Nero, a Domus Áurea e ficou conhecido como Colosseo (Coliseu) porque ali foi achada a estátua gigante (colosso) do imperador.

Conta a história que os gladiadores lutavam na arena e que o Coliseu, era o lugar onde os cristãos eram lançados aos leões. Para a inauguração, apenas oito anos depois do início das obras, em 80 d.C., as festas e jogos duraram cem dias, durante os quais morreram 9 mil animais e 2 mil gladiadores.

As atividades do Coliseu foram encerradas em 523 d.C., mas o espaço permanece carregado de uma clima misterioso e símbolo do Império Romano e da cidade eterna. 

Fonte: http://www.sohistoria.com.br/ef2/roma/p7.php 

Maracanã e Coliseu

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Onde se lê "Antiteatro", favor considerar "Anfiteatro".

Arquitetura Romana

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Pintura e Escultura Romanas

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Árvore Genealógica

Qual a sua origem?

VINCENT de Tim Burton e Rick Heinrichs

Stomp

A Era do Rádio

A História do Rádio

Cordas Vocais

Assista ao vídeo e entenda como funciona as cordas vocais.

Tutorial Beat Box

O Beat Box faz parte da Cultura Hip Hop. Os praticantes desta cultura, também denominados B-boys, desenvolveram algumas técnicas de "beat box" no final do século XX e tornam esta arte cada vez mais aprimorada.

Radionovela - Rádio Nacional

Cena de Psicose

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The Voca People

Instrumentos musicais, sons, ruídos e "beat box".  São as habilidades dos artistas deste grupo.

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Rain - Chuva Criativa

Feche os olhos e deixe sua imaginação viajar...
Belíssima sonoplastia.
 

Cenário e Elementos de Cena

Vídeo de introdução ao tema.

Mosaico