Tutorial - Game Escapar da Igreja

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Link do game
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Divirta-se"!!!

Tutorial - Desnho Fachada de Igreja

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Igreja de São Francisco de Assis

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IGREJA DE SÃO FRANCISCO DE ASSIS

 (OURO PRETO- MINAS GERAIS)

No século 18, quando o Brasil vivia o Ciclo do Ouro, o barroco surgiu por aqui. Assim, os altares e os púlpitos das igrejas barrocas eram decorados com extravagância, recobertos por espirais, flores, monstros e anjinhos de cabelos encaracolados, com maior parte folheada a ouro, aproveitando a abundância do mineral no país.

Toda essa opulência e riqueza de detalhes podem ser observadas em várias igrejas de Minas. Mas talvez nenhuma delas simbolize tão bem as características do barroco brasileiro como a de São Francisco de Assis, em Ouro Preto (MG). Ela foi desenhada e ornamentada pelo maior artista brasileiro daquele período: Antônio Francisco Lisboa – o Aleijadinho.

A fachada principal e o corpo da igreja de São Francisco de Assis têm forma curvilínea, uma característica nova trazida pelo estilo barroco, pois os templos religiosos até então costumavam ser retangulares. Suas duas torres arredondadas a torna ainda mais exuberante.

Nem todas as igrejas barrocas têm uma fachada tão trabalhada como a da São Francisco de Assis. No alto da porta principal vemos uma imagem de Nossa Senhora da Conceição, padroeira dos franciscanos, e o medalhão redondo um pouco mais acima, que retrata São Francisco, de joelhos, recebendo as chagas de Cristo.

No interior da igreja de São Francisco de Assis, o altar-mor projetado por Aleijadinho e pintado por Manuel da Costa Athayde, possui uma peça de madeira em alto-relevo com acabamento de ouro, que mostra a exuberância da arte barroca.

Na São Francisco de Assis podemos ver três altares de cada lado da nave, dedicados a santos franciscanos.

O lavabo em pedra-sabão da sacristia é considerado uma obra ímpar de Aleijadinho. Retrata uma figura humana com olhos vendados representando as qualidades franciscanas: pobreza, fé, obediência e castidade.

Pinturas rebuscadas podem ser vistas em quase todos os templos barrocos. Mas nessa igreja temos uma curiosidade, que é a pintura de painéis em madeira, nas paredes laterais, com tintas azul e branca, para simular os azulejos portugueses, apresentando os episódios da vida de Abraão. Mestre Ataíde, que era filho de escravos e portugueses fez as peles dos anjos dos painéis com a pele escura.

O teto da igreja de São Francisco de Assis também possui pinturas barrocas no teto, obra-prima de Manuel da Costa Athayde, que levou quase 11 anos para ficar pronta. O artista mostrou a ascensão de uma Nossa Senhora com traços mulatos, envolta numa grande revoada de anjos.

Fontes:

Texto -  http://mundoestranho.abril.com.br

Vídeo - Canal: www.youtube.com/user/governodeminasgerais

Igreja de Gesù em Roma

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Elementos das Igrejas Barrocas

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Elementos do Barroco

Arquitetura

Observem este monumento. Parece uma fachada suntuosa de um prédio histórico, com uma fonte na frente, mas não é! É apenas uma fonte: A famosa “Fontana de Trevi”, em Roma. Assim se apresentou o barroco, como um cenário teatral, dramático, com muitas alegorias.

As fachadas das igrejas barrocas também apresentam elementos diversos, para atrair os fiéis: Curvas, volutas, colunas, imagens de santos, anjos, apóstolos..., com o tempo assumem enormes dimensões, se verticalizando, e também modificando o desenho de suas plantas baixas. No Brasil a simplicidade fica apenas na fachada, se diferenciando do movimento na Europa, com fachadas com linhas em diagonais sugerindo movimento.

Os elementos nos interiores das igrejas barrocas causam ilusão... A Igreja de Gesù, em Roma, a 1ª igreja barroca, possui uma fachada simples, mas seu interior um certo êxtase, com seu efeito de luz natural, o luxo dos metais preciosos utilizados no “túmulo de Santo Inácio”, uma escultura que é a “Alegoria da Religião derrubando a heresia e o ódio”, perceba os detalhes dos drapeados e o movimento que tem a escultura. 
Quanto drama!

O “Baldaqrino”, de Bernini, no interior da Basílica de São Pedro, em Roma, é um símbolo do barroco. Ele é monumental. Perceba a luminosidade que entra na igreja... Olha o tamanho do Baldaquino, em relação à pessoa parada próximo a ele. Suas colunas torcidas e ornamentadas são elementos próprios da arquitetura barroca. Formam espirais, gerando movimento. Junto as colunas torsas encontramos guirlandas, anjos, arcanjos e muita dramaticidade.

Os tetos e as cúpulas simulam o infinito, como nas pinturas de Andrea Pozzo.

A extravagância do luxo está no ouro aplicado nos interiores, deixando os fiéis encantados.

No Brasil, a Ordem Terceira da Penitência, no Rio de Janeiro, nos dá um exemplo desse luxo barroco.

Os elementos do barroco nas igrejas buscavam e ainda buscam conquistar os fiéis.

Arquitetura Barroca

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A ARQUITETURA BARROCA

No século XVII, floresceu na Europa um estilo arquitetônico mais complexo que os outros, denominado Barroco.

Ele surge numa época em que havia uma sensação de que o avanço científico, representado pelo Renascimento, não oferecia mais respostas a todas as dúvidas do homem. Com isso, a contrarreforma ou reforma católica tentava, com toda teatralidade, exuberância e expressão do Barroco, trazer as pessoas de volta para aquela espiritualidade “perdida”. Por essa razão,  a arquitetura barroca ficou conhecida como arquitetura da Contrarreforma. O absolutismo monárquico também encontrou no Barroco o que necessitava para suas demonstrações de grandeza.

Esta nova forma de expressão artística começou a aparecer na Itália e logo se expandiu para toda a Europa e América Latina. O Barroco foi considerado uma forma de arte emocional, ao mesmo tempo caracterizado pela monumentalidade das dimensões, extravagância, exuberância, dinamismo das formas, teatralidade e excesso de ornamentações.

A arquitetura barroca teve como marcos iniciais a Igreja de Gesù (obra de Giacomo Vignola, em Roma) e o Baldaquino, da Basílica de São Pedro (obra de Bernini, no Vaticano); desse modo, essa forma de expressão artística surgiu em Roma e se expandiu por toda Europa, atingindo suas colônias na América Latina.

Tutorial Paint Imagem

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Criando Escultura de Papel

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Seu desafio agora é observar uma das imagens renascentista, já apresentadas na aula, e criar uma escultura de papel com base nesta observação.

O vídeo acima mostra uma possibilidade, mas você pode criar outras. Inclusive, colorir depois que secar a cola da papietagem.

Bom trabalho!

Michelangelo - O Escultor

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MICHELANGELO – O ESCULTOR

Michelangelo Buonarroti se dedicou a pintura e a arquitetura, mas a sua verdadeira paixão era a escultura. Teve sua formação sob o patrocínio de Lourenço de Médici. Até 1492 realiza a “Batalha dos Centauros”, uma escultura em mármore inacabada, que toma como modelo a antiguidade clássica, mostrando o intraduzível no espaço sombrio entre os homens e o centauro, destacando os corpos com diferentes figuras.

  Em 1496, lhe é encomendada uma estátua de Baco Ébrio, finalizada no ano seguinte, o cliente insatisfeito não lhe pagou o trabalho. Esta escultura apresenta um nu acompanhado de um pequeno sátiro.  

A escultura “Pietá”, encontra-se para visitação no Vaticano, em Roma. É uma das mais famosas esculturas feitas pelo artista. Representa Jesus morto nos braços da Virgem Maria. A fita que atravessa o peito da Virgem Maria traz a assinatura do autor.

O “Davi” é considerado a sua obra prima. Foi realizada entre 1501 e 1504, é uma estátua em mármore que mede 5,17 m de altura. Devido à genialidade que sempre fora atribuída à obra, ela é considerada o símbolo máximo da República de Florença, Itália, sendo colocada diante do “Palazzo Vecchio”.

O projeto escultórico mais grandioso de Michelangelo seria a tumba do Papa Julio II. Mausoléu monumental que lembraria as tumbas imperiais, formado por mais de 40 esculturas. A escultura espetacular deste monumento é o “Moisés”, que se encontra na posição central.

Produz famosas tumbas em Florença entre 1520 e 1534. No mesmo período emergem de suas mãos deslumbrantes alegorias e quatro estátuas de base: O Dia, A Noite, A Aurora e O Crepúsculo. 

Escultor Donatello

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O ESCULTOR DONATELLO

O escultor Donatello nasceu em Florença, na Itália, em 1386. Já no século XV, estudou os clássicos com o artista filippo brunelleschi. Em 1408, esculpe uma estátua de Davi, em mármore, já mostrando o estudo preciso da anatomia humana, característica do renascimento. Entre 1409 e 1411, esculpe São João Evangelista, com uma composição clássica mais humana e apoiada em estudos anatômicos que viriam a ser importante modelo do “Moisés”, de Michelangelo. Em 1417, completa uma escultura de São Jorge, comissionado pela guilda dos artesãos de armaduras. Um dos primeiros exemplos de esculturas utilizando apenas um “ponto de fuga” é a sua obra “A Luta com o Dragão”. Uma de suas obras muito conhecida é o “Davi em Bronze”, obra realizada por encomenda de Cosmo de Médici, inspirada na arte helênica do período clássico grego. Esta obra representa a vitória da razão sobre a força bruta. Em 1438, Donatello retorna à Florença e esculpe a estátua de São João Batista, para a igreja de santa Maria Gloriosa dei Frari, em Veneza. É convidado erguer a estátua equestre do Gattamelata, em Pádua. Este monumento serviu de modelo para todas as estátuas equestres na Itália e no mundo até o século XIX. Em seus últimos anos de vida, Donatello retorna à Florença e em 1453, esculpe a Madalena em madeira (Expressão e dramaticidade), obra que nega a beleza física, privilegiando a expressão da dor e que marca os sentimentos mais profundos da alma humana. Donatello morre em 1466, na cidade de Florença,

 na Itália.